Roberto Chessa è un artista attivo a Sassari, si dedica alla ricerca pittorica geometrica con uno stile personale che lo contraddistingue. Coniuga l’attività pittorica con quella di insegnante di break dance.
A Olbia porterà una selezione di circa 50 opere nel quale si potrà ammirare il suo mondo fatto di architetture complesse e scultore mastodontiche. Un mondo, quello ideato da Chessa, attraverso il quale l’artista critica il mondo contemporaneo e le costruzioni tecnologiche realizzate dall’uomo che rischiano di mettere fine all’umanità stessa.
In mostra anche le recenti “riesumazioni”, opere realizzate mediante interventi pittorici su vecchie stampe attraverso le quali l’artista invita a riflettere sull’uso delle tecnologie e la loro influenza sui cambiamenti psicologici, sociali e nelle relazioni della società contemporanea.

Con questa mostra l’Associazione Culturale Per Arte Vie dà avvio ad una collaborazione con il collettivo di Spazio Holo, dei quali condivide gusto e finalità, e con la quale intende presentare a Olbia le opere di diversi artisti attivi nell’isola.

La mostra verrà inaugurata sabato 23 maggio 2026 alle ore 19.00. L’esposizione “Cose dell’altro mondo” rimarrà aperta fino al 5 giugno con orari: lunedì-venerdì 18-20, sabato-domenica 18-21.

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Roberto Chessa

Roberto Chessa, nato a Nuoro nel 1978, è un artista poliedrico che ha saputo fondere la passione per la pittura con la cultura Hip Hop e la breakdance. Il suo interesse per l’arte pittorica si manifesta fin dall’adolescenza, ereditato dal padre che dipingeva in gioventù. Questo amore lo porta a frequentare l’Istituto d’Arte e successivamente l’Accademia di Belle Arti di Sassari, gettando le basi per la sua futura carriera artistica.
Parallelamente al suo percorso accademico, Chessa si avvicina alla cultura Hip Hop, affascinato dai graffiti che colorano i muri della sua città natale. La sua passione si estende presto alla breakdance e rimane ammaliato dalle movenze acrobatiche dei ballerini di strada. Da autodidatta, impara i movimenti base di questa disciplina che diventerà una parte significativa della sua vita artistica.
Nel 1993 Chessa si trasferisce a Sassari, dove fonda la crew di breakdance dei Sirbones. Con questo gruppo ottiene notevoli risultati sia nel panorama italiano che all’estero, affermandosi come ballerino di talento. La sua carriera lo porta a Londra, dove vive dal 2011 al 2015, continuando a coltivare sia la danza che la pittura in un contesto internazionale.
Al suo ritorno in Sardegna, Chessa vive un momento cruciale per la sua evoluzione artistica. A Cagliari frequenta la scuola di Giovanni Manunta, noto come Pastorello, un’esperienza che cambierà radicalmente il suo approccio alla pittura. Questa formazione segna un punto di svolta nel suo stile, portandolo a sviluppare una ricerca estetica unica.
Attualmente, Roberto Chessa risiede a Sassari, dove continua a portare avanti la sua ricerca artistica. La sua attività si divide tra la creazione di opere pittoriche e l’insegnamento della cultura Hip Hop alle nuove generazioni, con l’intento di trasmettere la sua passione e la sua esperienza. La pittura rimane tuttavia la sua attività primaria, verso la quale rivolge il maggiore interesse.
Il lavoro di Chessa si distingue per i suoi dipinti geometrici dal grande impatto visivo, frutto di una continua ricerca estetica e sperimentazione che matura nel tempo.

Roberto Chessa
Cose dell’altro mondo
a cura di Daniele Pipitone

23 maggio – 5 giugno 2026
Olbia, Spazio Holo
Via Seychelles, 18A

Inaugurazione sabato 23 maggio ore 19.00

Foto dell’inaugurazione e della mostra. Crediti: Andrea Mignogna @frankshouter

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L’evento si svolgerà sabato 28 febbraio e domenica 1 marzo 2026 presso le Ex Casermette in Via Mameli 48 a Olbia, da alcuni mesi riqualificate come spazio culturale e di incontro per la continuità olbiese.
ART LAB aprirà le sue porte a giovani ed adulti, appassionati e aspiranti artisti che vogliono approfondire la pittura, il disegno e la modellazione con un programma di workshop guidati da professionisti del settore. L’obiettivo è rendere l’esperienza artistica accessibile a tutti favorendo un’occasione di incontro, crescita e scoperta attraverso la creatività.

L’iniziativa è organizzata all’interno delle attività di Raccolta Fondi 2026 per le iniziative dell’Associazione.

Di seguito programma completo.

PROGRAMMA ART LAB

Sabato 28 febbraio 2026

10:00 – 12:30 I miei primi pennelli

Corso introduttivo alla pittura per bambini

con Lucia Canu

Materiali da portare: un grembiule 

14:00 – 19:00 Dipingiamo con l’artista

Pomeriggio di pittura in compagnia di Lucia Canu. 

Appassionati di pittura, artisti alle prime armi, curiosi sono inviati a passare un pomeriggio di pittura collettiva. Sotto la guida dell’artista Lucia Canu potrai acquisire i primi trucchi e suggerimenti sulla pittura a olio.

Materiali da portare: una  tela 30×40 o 40×50, pennelli, matita e gomma pane, un grembiule

Domenica 1 marzo  2026

09.30- 13:00 Breve corso di preparazione al ritratto

con Irene Recino

Workshop  di introduzione al ritratto, concentrato sui dettagli del volto — occhi, bocca o naso — che ogni partecipante sceglierà in base ai propri interessi.

Dopo una breve introduzione iniziale sulle basi del disegno a matita, i partecipanti scatteranno una foto del proprio volto da usare come riferimento.  Verranno seguiti passo passo nello sviluppo del disegno, nella costruzione delle forme e nel chiaroscuro, così da arrivare a un elaborato completo entro la fine del corso.

Materiali da portare: alcuni cartoncini A3 o A4 (liscio e ruvido), matite di diversa gradazione e gomma.

15:00- 17:00 Introduzione alla modellazione

con Alice Cadeddu

Un workshop per imparare a modellare le materie plastiche e conoscere le tecniche scultoree. Un primo approfondimento su come realizzare bassorilievi.

Materiali da portare: DAS, Matita HB, una gomma, un cartoncino rigido. Un blocchetto di Pasta modellabile o plastilina da scultore Maimieri, una stecca di legno per modellare. Uno straccio per i residui di materiale

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L’autunno ci riserva una serie di appuntamenti!

Venerdì 4 ottobre abbiamo iniziato l’autunno partecipando alla prima Fiera delle Associazioni organizzata presso l’Olbia Community Hub, durante la quale abbiamo presentato i nostri progetti e ci siamo confrontati con altre realtà associative.

Da venerdì 24 a domenica 26 ottobre 2025 abbiamo partecipato a Contemporanea, l’evento organizzato dalla Fondazione di Sardegna e Ars Condivisa, momento di approfondimento e confronto tra artisti, curatori ed esperti del settori, sui temi dell’innovazione nell’arte e la cultura.

Durante l’evento abbiamo incontrato diversi artisti e curatori e abbiamo avuto la possibilità di presentare il progetto di residenza artistica “Uno sguardo su Golfo Aranci“

Lunedì 27 ottobre siamo stati inviati a presentare il progetto di PCTO co il Liceo Classico G.M. Dettori sul tema degli hikikomori, durante il Convegno organizzato dall’Associazione Hikikomori Italia presso il Consiglio regionale della Sardegna a Cagliari. Gli studenti hanno presentato i lavori eseguiti e la mostra organizzata sul tema dell’isolamento sociale.

Venerdì 7 novembre presso il Community Hub di Olbia presenteremo il libro “Grazia Deledda e il cibo” di Giovanni Fancello con la presenza dell’autore, le letture di Stefano Resimini e la partecipazione di Maria Antonietta Mazzone.

Infine, sabato 22 novembre intereremmo al Convegno organizzato dall’Associazione Italiana Giovani per l’Unesco presso le ex Casermette a Olbia dal titolo “Giovani per la rigenerazione culturale“.

Daniele Pipitone presenterà il progetto con un intervento dal titolo “Hikikomori e isolamento giovanile volontario: rigenerare attraverso l’arte e la creatività“

Lunedì 15 dicembre alle ore 12.00 saremo alla Scuola Media Diaz dove presenteremo il video conclusivo del progetto di residenza artistica di Pietrina Atzori a Golfo Aranci e consegneremo agli studenti il catalogo finale.

E i corsi? Certo, l’autunno è il periodo dei nostri corsi per principianti:

• Sabato 11 ottobre 2025 è iniziata la terza edizione del Corso di pittura a olio a cura di Lucia Cani
• Mercoledì 12 novembre 2025 inizia la seconda edizione del Corso di acquerello, a cura di Paola Blasi

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Durante la giornata abbiamo incontrato vecchi amici e partner, e conosciuto altre associazioni della città attive nella cultura, nel sociale, nel lavoro e nello sport con le quali ci auspichiamo possano nascere future collaborazioni.

Il tema di quest’anno “Abitare autenticamente la comunità” ci invita a rinnovare il nostro impegno per la comunità olbiese accogliendo spunti e riflessioni nate anche durante questa giornata.

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Attraverso il corso Paola trasmetterà la sua esperienza e le sue conoscenze a tutti coloro che vorranno iniziare a conoscere la tecnica dell’acquerello.

Il corso è rivolto a tutti coloro che da principianti desiderano cimentarsi nella tecnica pittorica dell’acquerello e conoscerne i principi base. Le prime lezioni saranno dedicate alle tecniche di base, alla teoria e alla realizzazione del colore, per poter prendere padronanza della tecnica. Nelle successive lezioni si approfondirà la realizzazione di soggetti più specifici.

“Ho partecipato al primo Corso base di acquerello con Paola Blasi. È stata una bellissima esperienza, Paola sa trasmettere la passione per la pittura ad acquerello, è paziente e competente.
Il corso base mi ha senz’altro stimolato e appassionato , mi ha fornito gli strumenti per sperimentare l’affascinante tecnica dell’acquerello” Giuliana

Programma del corso
Il corso sarà articolato in 6 lezioni da 120 minuti a partire dal 12 novembre 2025 il mercoledì dalle ore dalle 15.00 alle ore 17.00, presso gli spazi di Kinarmonia in Via Ciriaco Carru n. 8 a Olbia.
Le iscrizioni terminano il 15 ottobre 2025.
Le prime 2 lezioni saranno dedicate agli esercizi base per conoscere gli strumenti ed acquisire dimestichezza con la tecnica. Successivamente ci si dedicherà a soggetti specifici, più complessi e divertenti!

• Presentazione dei diversi materiali e delle tecniche fondamentali di base
• Cenni di teoria del colore e realizzazione dei colori partendo dai 3 primari
• Velature singole – Velature sovrapposte – Esercizi di tono su tono
• Teoria: i 4 cardini del colore
• Esercizi di segno con diversi pennelli e carte
• Piccoli e semplici soggetti ( monocromo e policromo)
• Realizzazione di campiture più grandi su fondo bagnato e asciutto (cielo-mare)
• Esercizi di chiaroscuro; Come ” tirare fuori” le luci
• Come riportare un disegno/immagine sulla carta
• Esecuzione di uno o più soggetti scelti con l’insegnante

Materiale necessario

• Album di carta formato medio 24×32 (consigliato uno con grana fina, 12 fogli al 25 % di cotone e quello a grana grossa da 20 fogli).
• Colori: si consiglia fortemente l’utilizzo dei colori in tubetto. Sono necessari i tubetti:
  dei 3 colori primari: 327 azzurro intenso, 502 rosa, 119 cadmio.
  dei 3 secondari: 90 arancio Cadmio, 398 Mavue o 544 porpora, un verde a scelta tra il 314 e il 599
  il grigio e il terra di siena: Grigio Payne 465, Terra d’ombra 554
  In alternativa ci sono delle palette già pronte di 12 colori in godet.
• Pennelli (di setola pura o sintetici) a punta tonda uno piccolo e uno medio tipo un 3 e un 12,e anche un pennello o due piatti sempre sintetici uno di 1 cm circa e l’altro di 3/4 cm
• Una tavoletta di compensato o masonite su cui fissare il foglio
• Nastro adesivo di carta
• Matita HB, gomma e temperino
• Righello e taglierino
• Fogli di carta da lucido (70×50)
• Pennarello nero indelebile a punta fine
• Tavolozza di plastica
• Piattini di plastica
• Scottex e 2 stracci di panno
• Contenitore per l’acqua

Per info e iscrizioni: Paola Tel. 328 957 3254; info@perartevie.com.

Paola Blasi
Paola Blasi è nata nel 1973 a Somma Lombardo in provincia di Varese ma da più di venti anni abita a Olbia in Sardegna.
Dopo la maturità artistica si diploma in pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera.
Successivamente frequenta corsi di vetrofusione, ceramica raku, mosaico di vetro, trompe l’oeil, tornio, cotture primitive e acquerello.

Ha seguito i laboratori e gli studi di vari artisti come Francesco Buda, Giuliana Geronazzo, Angelo Gorlini, Vanni Saltarelli, Enrica Negri, Giovanni Crippa e David Lester Learn.
Conosce varie tecniche pittoriche ma dal 2017 la sua ricerca è quasi interamente rivolta all’acquarello con il quale si ispira al lavoro di maestri acquerellisti come Alvaro Castagnet, Angelo Gorlini, Eudes Correia, Nicolas Lopez, Roberto Zangarelli e Gonzalo Cid.
Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive soprattutto fuori dalla Sardegna.

Ulteriori informazioni
Web: perartevie.com
Social: @perartevie
Mail: info@perartevie.com

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Il corso è pensato per adulti ed è rivolto a chi vuole approcciarsi per la prima volta alla tecnica pittorica dell’olio e a chi intende perfezionare l’uso del colore ed imparare le basi per una buona esecuzione. Tema centrale sarà la rappresentazione del paesaggio.
L’intento principale del corso è quello di apprendere in modo veloce la tecnica, mediante esercitazioni pratiche ma con grande attenzione ai cenni di prospettiva, chiaroscuro e un uso corretto dei colori.

Programma del corso:

Il corso si divide in tre parti:

1 – Disegno dal vero in sala, con primi passaggi di colore per studiare insieme la composizione dei colori e la tavolozza per impostare una semplice composizione su tela.

2 – Il gruppo dipingerà un soggetto in comune, ad esempio un piccolo paesaggio marino. Anche l’insegnante dipingerà la stessa opera per mostrare i vari passaggi.
.
3 – Realizzazione di un quadro di formato medio-grande con soggetto a piacere scelto dal partecipante, con il costante aiuto dell’insegnante per ogni piccolo chiarimento.

Non si esclude di fare l’ultima lezione all’aperto per studiare la pittura en plein air.

La scadenza per le iscrizioni è il 6 ottobre 2025.
Il corso partirà con un minimo di 5 iscritti.

Per info e iscrizioni: Lucia 349 5364743; info@perartevie.com

L'articolo Corso base di pittura per principianti – III edizione proviene da Per Arte Vie.

Durante il progetto gli studenti hanno approfondito la tematica degli hikikomori, problema vissuto da diversi coetanei, e le cui cause possono essere diverse, spesso possono esserci pressioni accademiche o sociali, o anche il non sentirsi all’altezza delle richieste della famiglia e del mondo esterno. A causa del loro isolamento gli hikikomori, possono inoltre soffrire di depressione, fobia sociale, ansia, inversione del ritmo del sonno- veglia.
Insieme alle docenti Caterina Urru, di arti figurative e Concettina Agnesi, di architettura e ambiente, e uno psicologo volontario, si sono quindi confrontati su questo fenomeno e hanno realizzato schizzi e disegni che sono stati selezionati dal curatore per la mostra in oggetto.
Le opere realizzate sono pensate per i giovani stessi e vogliono dare un messaggio di speranza per aiutare chi oggi non si accorge di essere in questa situazione e chi non riesce ad uscire dalla propria stanza e affrontare la vita.
Alcuni lavori mostrano le stanze degli hikikomori, dove i giovani vivono prigionieri di sé stessi, tra la noia e la compagnia della tecnologia, in uno stato di isolamento da loro stessi creato, lontano dal resto del mondo, e dipendenti dai social network, tv o videogiochi.
Altri disegni si concentrano sullo stato emotivo e psicologico degli hikikomori, condizionato dalla pressione sociale o familiare, che limita il loro desiderio di realizzarsi ed essere felici.
Gli studenti coinvolti:

Arti figurative:
Cicconi Gaia
Farina Nora
Greco Marisa
Guerra Sofia
Meloni Cristina
Orrù Rebecca
Serrami Cloe
Su Chiara

Architettura:
El Abby Sohayb
Leo Isabella
Loddo Nicolò
Malandrino Andrea
Mei Maria
Silvestrini Francesca

Tutti i disegni, compresi gli schizzi e le opere non esposte sono consultabili sul sito dell’Associazione perartevie.com.

Nelle stanze degli Hikikomori
Mostra dei lavori degli studenti del Liceo “G. M. Dettori” – Liceo Artistico e Musicale “F. De Andrè” di Olbia
A cura di Daniele Pipitone

Parcheggio ASPO San Simplicio
Via Gabriele D’Annunzio
1 aprile – 30 aprile 2025

Ingresso gratuito
Parcheggio aperto 24 ore su 24

Hikikomori Italia – Sardegna
sardegna@hikikomoriitalia.it
Tel. 339-7525627

OPERE REALIZZATE DAGLI STUDENTI

RASSEGNA STAMPA

La Nuova Sardegna, 2 Aprile 2025

In mostra “Le stanze degli Hikikomori”

Olbia.it – Le stanze degli hikikomori, quando l’arte racconta il silenzio dei ragazzi che si isolano dal mondo

Olbianova – Olbia. Una mostra degli studenti del De André per raccontare l’isolamento giovanile

Sardegna Reporter – Nelle stanze degli hikikomori, mostra dei lavori del De André di Olbia

SH Magazine – Le stanze degli hikikomiri: gli studenti del liceo De André di Olbia riflettono sull’isolamento giovanile

L’Unione Sarda

A Olbia la mostra Nelle stanze degli hikikomori

In Olbia the exhibition “In the rooms of the hikikomori”

Rassegna stampa relativa alla presentazione del progetto il 27 ottobre 2025 durante il convegno “Hikikomori: i ragazzi invisibili” svoltosi in Consiglio regionale

La Nuova Sardegna, 29 ottobre 2025 “Gli studenti del De André a Cagliari per il convegno sui ragazzi invisibili”

Olbia.it – I ragazzi di Olbia in regione affrontano gli hikikomori

L’unione sarda – Giovani chiusi in camera e senza vita sociale: anche in Sardegna è allarme Hikikomori

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L’opera e il suo significato
Dipinta ad olio su legno, l’opera è dedicata alla Basilica di San Simplicio e al santo patrono della città di Olbia ed è stata concepita appositamente per questo spazio espositivo.
L’installazione richiama la celebrazione della festa di San Simplicio, momento di grande partecipazione e devozione per la comunità olbiese. Durante le festività, gruppi folkloristici provenienti dalla Gallura e da altre zone della Sardegna sfilano in abiti tradizionali per rendere omaggio al santo martire. L’opera di Aramu esalta proprio questi elementi, dedicando particolare attenzione alla figura femminile e alla bellezza dei costumi tradizionali, simbolo di appartenenza e orgoglio culturale.

Il contesto storico e culturale
La Basilica di San Simplicio, edificata tra l’XI e il XII secolo, sorge su un’area un tempo sacra e funeraria, come testimonia la necropoli sottostante. È il principale esempio di architettura romanica in Gallura e rappresenta un importante punto di riferimento per la storia di Olbia dal Medioevo a oggi.
La festa di San Simplicio è il cuore delle celebrazioni cittadine, un momento che unisce fede, folklore e tradizione. Nel 2024 si è celebrato l’Anno Simpliciano per commemorare i 1720 anni dal martirio del santo patrono di Olbia, e l’opera di Maria Aramu si inserisce in questo contesto come tributo alla storia e all’identità della città.

L’artista: Maria Aramu
Nata a Olbia nel 1995, Maria Aramu ha coltivato la passione per il disegno sin da bambina, sperimentando tecniche come olio, pastello, acquerello e grafite. Ha studiato presso l’Accademia d’Arte di Cagliari (2018-2021), dove ha anche insegnato, e successivamente all’Accademia d’Arte di Barcellona (2021-2024), ottenendo borse di studio come “student assistant” e “teacher assistant”.
Ha partecipato a workshop con artisti di fama internazionale come Ruben Belloso, Patrick Byrnes, James Labuschagne, Ivan Loginov, Savannah Tate Cuff, Xavi Denia ed Eudes Correia. Nel 2020 uno dei suoi lavori è stato selezionato per Fabriano in Acquarello.
Tra le sue collaborazioni si annoverano la manifestazione San Teodoro Jazz per la mostra Identità, murales realizzati per il centro storico di Olbia su incarico di ASPO (2019-2021) e una mostra alla Toolip Art Gallery e alla BAA Gallery di Barcellona. Nel 2024 ha vinto il primo premio di pittura alla Toolip Art Gallery Budapest e ha partecipato al progetto In Luce a San Teodoro. Attualmente dirige il Coimbra Atelier in Portogallo, dove insegna arti pittoriche.

Maria Aramu – La Giornata di festa
a cura di Daniele Pipitone

Parcheggio ASPO San Simplicio
Via Gabriele D’Annunzio,
5 Febbraio – Marzo 2025

Ingresso gratuito
Parcheggio aperto 24 ore su 24

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Nell’installazione pensata per il Parcheggio San Simplicio, che si affaccia sulla Necropoli romana, Polese interpreta il patrimonio culturale e, attraverso il linguaggio dell’illustrazione e il disegno digitale, sceglie di raccontare una storia raffigurando solo un istante. La protagonista è una donna che indossa la collana. Si tratta forse una scena sacra, dai tratti mitologici e fantastici, ambientata in un paesaggio caratteristico della Sardegna fatto di rocce granitiche, alberi di ginepro, mufloni e cascate d’acqua, qui trasformato in un paesaggio fantastico.
Mancando vignette o didascalie, lo spettatore sarà invitato a dare la propria interpretazione alla composizione e a immaginare nella sua mente ulteriori fotogrammi che ricostruiscono il prima o il dopo della storia accennata dall’artista.

L’opera resterà esposta fino al 31 gennaio 2025 con ingresso gratuito 24 ore su 24. Per ulteriori informazioni e visite guidate scrivere a info@perartevie.com.

Antonio Polese
Nato a Olbia nel 1983, si appassiona di fumetti e arti visive sin da bambino e si diletta nel disegno, passione che lo porta dopo gli studi al liceo ad iscriversi alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze, dove consegue il diploma nei corsi di fumetto e grafica pubblicitaria.
Oggi vive e lavora a Olbia dove si occupa di illustrazione e grafica, sperimentando diverse tecniche e generi.

L'articolo Antonio Polese celebra il patrimonio culturale di Olbia proviene da Per Arte Vie.

L’installazione, proposta dall’Associazione Culturale Per Arte Vie, e a cura di Daniele Pipitone, è stata realizzata mediante il disegno digitale e poi stampata su carta; evidenzia i vividi colori del costume di Orgosolo, uno dei più complessi e particolari della Sardegna. L’opera raffigura una parte del costume indossato da un uomo e una donna per sottolineare, quasi come in uno zoom fotografico, i dettagli che lo costituiscono. Ogni pannello di cui è composta l’opera diventa in realtà un quadro a sé, su cui soffermarsi ad ammirare un frammento della bellezza del costume tradizionale.

“Frammenti di Orgosolo” resterà aperta gratuitamente 24 ore su 24 presso il parcheggio San Simplicio dell’ASPO dal 1 ottobre al 30 novembre 2024.
Sono disponibili visite guidate con il curatore, anche con gruppi e scolaresche, per informazioni e prenotazioni: info@perartevie.com

Monika Takacs, Moné
Artista e designer ungherese.
Laureata in pedagogia con indirizzo artistico, vive da quasi trent’anni in Sardegna, dove ha trovato l’amore, la passione e l’ispirazione.
Lavora come grafica pubblicitaria ma negli ultimi anni si è specializzata nel creare identità per ambienti interni attraverso soluzioni artistiche.
Il suo lavoro prevede uno studio degli elementi estetici di una specifica cultura, che vengono quindi reinterpretati e valorizzati secondo principi di sintesi e modernità. Le forme ed i colori vengono quindi studiati su misura per una perfetta integrazione con il loro contesto.

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