Gavino Piana

Vento da nord-ovest

A cura di Daniele Pipitone

Per descrivere le opere di Piana sembrano adatte le parole di Enrico Ruggeri per il quale “il mare d’inverno è un concetto che il pensiero non considera, è poco moderno, è qualcosa che nessuno mai desidera”.

Se nella letteratura e nell’arte  il paesaggio marino con le sue onde in movimento e le spiagge deserte è stato spesso metafora del senso di smarrimento e solitudine dell’uomo, anche nel caso di Piana, le marine invitano a ritrovare questi sentimenti dentro di sé.

La marina di Sorso, paese nel quale l’artista vive e lavora, è rappresentata nei suoi diversi scorci in versione invernale. Il maestrale disegna le dune di sabbia, le onde si infrangono sul bagnasciuga, raffigurato con una ammirevole precisione; l’atmosfera è densa, a tratti cupi. Non si intravede nessuna presenza umana.

L’idillio è subito interrotto. Qua e là una vecchia gomma, un ombrellone o qualche altro rifiuto spiaggiato rompe questa illusione romantica invitando a riflettere sulla fragilità del nostro mare. In maniera sottile, l’artista spera che quel vento che soffia da nord-ovest ci interroghi e possa agitare anche noi. 

Gavino Piana

Nasce nel 1953 a Sorso, in provincia di Sassari, dove attualmente vive ed esercita la propria attività artistica. Ha sempre affiancato il lavoro di medico ad una passione per la pittura a olio. Nei suoi dipinti raffigura scorci invernali della marina di Sorso ma anche complessi industriali dismessi, ospedali e altri luoghi abbandonati.

Ha esposto a Sassari, Castelsardo, Porto Torres, Nuoro, Oristano, Alghero Firenze, Trieste e in Slovenia. Finalista al Premio Internazionale Marchionni di Villacidro nel 2017. È stato più volte finalista al Concorso Internazionale d’Arte Contemporanea ‘’ARTE LAGUNA PRIZE ‘’ Venezia e primo classificato Premio Internazionale d’Arte Contemporanea ‘’LYNX’’ a  Trieste nel 2019.

www.gavinopiana.com

@gavinopiana

Uno sguardo su Golfo Aranci – II edizione
Con la partecipazione di Giulio Locatelli
Dal 9 al 23 aprile 2026

Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci e della Fondazione di Sardegna
In collaborazione con Pro Loco Golfo Aranci, Fondazione Worldrise ETS, Corsica Sardinia Ferries

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Alessandro Lobino
Geologia del futuro
A cura di Daniele Pipitone

Guardare al futuro per analizzare il presente. Come un vero geologo, Lobino analizza la natura, ipotizza carotaggi e analisi scientifiche. L’idea è quella di fermare il tempo e lo spazio, identificare dei punti ben precisi nel sottosuolo o nel mare per invitare a fermarsi e riflettere. Queste biopsie della crosta terrestre analizzano la stratificazione del vivere, il sovrapporsi di ciò che resta delle vite passate e dei relativi scarti. Il presente è così cristallizzato in fossili contemporanei, reliquie o memorie del nostro contemporaneo.
Se l’artista ha la capacità di preavvisare, ovvero di suonare dei campanelli di allarme, i carotaggi di Lobino pongono l’attenzione sull’eredità dell’uomo contemporaneo. La domanda su cosa rimarrà dell’oggi nel domani è una domanda innanzitutto sul nostro rapporto con la natura e sulla sostenibilità, tema oggi tanto discusso, ma tanto meno concretizzato.
L’analisi sul presente con un pensiero al futuro appartiene anche alla serie di concrezioni dove su vecchi oggetti oggi non più utilizzati come una macchina fotografica analogica o una cassetta musicale sono fossili sui quali sono cresciuti dei cristalli. È come se l’avvento del mondo digitale avesse trascinato le cose della società in un passato così antico da essere dimenticato.

Alessandro Lobino

Nasce nel 1975 a Torino, ma dal 2004 vive e lavora a Budoni, in Sardegna.
Dopo aver acquisito gli studi accademici e la specializzazione in tecniche pittoriche, si interessa intensamente alla sperimentazione artistica lasciandosi attraversare dalla poetica della pittura e la scultura contemporanea.
La curiosità verso tutto ciò che comunemente è “scartato” lo affascina. Esordisce nei primi anni ’90 con tematiche legate alle teorie e alle burocrazie politiche nazionali ed internazionali. In questi anni i suoi ritratti e autoritratti raffiguranti personaggi noti, appaiono come traduzioni visive degli scritti di Franz Kafka.
Si dedica ad una costante sperimentazione di materiali, attraverso l’attenta e scrupolosa ricerca pittorica, esprime la sua visione nei confronti della “decomposizione celebrale”.
Nei primi anni 2000 il suo linguaggio si esprime principalmente con due materiali opposti per composizione e per la loro storia, il pane carasau e la storia. È in quel momento che nasce una tecnica ed un linguaggio che lo accompagnerà fino ad oggi. I primi “congelamenti” dal 2007 si trasformano in ”fossili contemporanei”, carotaggi marini e terrestri che raccontano la contemporaneità. Materiali di scarto vengono inglobati diventando sculture installazioni e dipinti.

@alessandrolobino

Uno sguardo su Golfo Aranci – II edizione
Con la partecipazione di Giulio Locatelli
Dal 9 al 23 aprile 2026

Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci e della Fondazione di Sardegna
In collaborazione con Pro Loco Golfo Aranci, Fondazione Worldrise ETS, Corsica Sardinia Ferries

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Emanuela Giacco
Non materia
A cura di Daniele Pipitone

L’intuizione di Giacco di sfruttare cime nautiche di recupero per realizzare opere d’arte sottolinea una continua attenzione al mare e alla sua tutela.
Nella serie di opere “non-materia” Giacco gioca sul significato della parola consistenza. Le sculture sono apparentemente vuote, ma nascono nella ricerca di un contenuto; fanno infatti riferimento all’esistenza dell’immaterialità nell’universo. Di che cosa consiste la realtà? Cosa c’è di reale, ma non visibile? Secondo l’artista dobbiamo considerare la realtà molto più complessa rispetto alla nostra apparenza.
C’è quindi una non materia essenza dell’esistenza, che convive con la materia e che è imprescindibile per l’essere delle cose materiali. Con le sue cime Giacco cerca di catturare l’invisibile essenza delle cose, prova a darne forma e volume, invitando a guardare con più attenzione la realtà e il suo significato profondo.

Emanuela Giacco

Emanuela Giacco inizia da bambina a subire il fascino dell’arte nei salotti colmi delle opere del ‘600 di un suo zio antiquario. La sua creatività si incontra e si scontra con i suoi studi scientifici culminati con la laurea in Ingegneria. Tuttavia, la sua formazione non sará mai un ostacolo. Tutte le scienze sono infatti, a suo giudizio, frutto di slanci creativi. Nel periodo di permanenza di quasi 10 anni a Roma, nodale l’incontro con il Prof. Picozza, presidente della Fondazione Giorgio ed Isa De Chirico, con cui organizzò la sua prima mostra personale di pittura nella sede di via Dei Tre Orologi e con Marina Mattei, curatrice archeologa dei Musei Capitolini, figura che diventerà presto mentore nonché amica. Emanuela decide di spogliarsi così dei panni da ingegnere per vestire l’anima nuda dell’artista. Inizierà così a partecipare a mostre aprendosi al dibattito con artisti, critici e collezionisti, confrontandosi col mondo dell’arte nazionale e internazionale.
Ha esposto a Roma, Palermo, Genova, Torino, Milano, Venezia, Firenze, L’Aquila, Porto Cervo, Poltu Quatu, Porto Rotondo, Golfo Aranci, Corte Franca, Mantova, Olbia, La Spezia, San Pantaleo, Sorrento, Barcellona, Bruges, Parigi. Nel 2019 si sposterà nuovamente in Abruzzo per entrare nello studio del maestro Raimondo Tiberio, avvicinandosi alla scultura.
Nel 2020, a cavallo della Pandemia, deciderà di spostarsi in Sardegna, una terra carica di energie e colori. Nel 2024 ha portato i suoi nodi nella terra natia, con una mostra in memoria del quindicennale del terremoto di L’Aquila presso Il Museo MAXXI. Le sculture tessili al momento esplicano la sua ricerca più profonda.

www.emanuelagiacco.com
@emanuelagiacco

Uno sguardo su Golfo Aranci – II edizione
Con la partecipazione di Giulio Locatelli
Dal 9 al 23 aprile 2026

Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci e della Fondazione di Sardegna
In collaborazione con Pro Loco Golfo Aranci, Fondazione Worldrise ETS, Corsica Sardinia Ferries

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Sono queste alcune delle domande alle quali hanno cercato di rispondere gli studenti della classe 3F del Liceo Artistico e Musicale “F. De Andrè” di Olbia i cui disegni sono esposti per un mese presso lo spazio espositivo del Parcheggio San Simplicio dell’ASPO – Azienda Servizi Pubblici Olbia S.p.A .

La mostra nasce da un progetto di collaborazione e di Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento (PCTO) tra il Liceo e l’Associazione Culturale Per Arte Vie durante il quale gli studenti hanno lavorato sul tema del proprio rapporto con il cibo e le problematiche attuali del consumo consapevole.

Durante il progetto gli studenti hanno approfondito il tema del cibo nell’arte e del rapporto quotidiano con l’alimentazione. Coadiuvati dalla docente di materie plastiche, professoressa Alice Cadeddu e il tutore esterno Daniele Pipitone,  hanno lavorato su temi attuali come il consumo sostenibile,  lo spreco alimentare, il junk food ovvero il cibo “spazzatura” di bassa qualità, come quello proposto da certi fast food, ma anche i rischi per la salute derivati dall’assunzione di cibi non sani o prodotti con organismi geneticamente modificati.
In mostra i loro disegni, bozze di manifesti pubblicitari che al contrario delle pubblicità di prodotti alimentari criticano il cibo di oggi, in particolare la mancata salubrità del cibo dei fast food ma anche lo spreco alimentare dovuto alla richiesta di maggiore disponibilità e diversità di prodotti alimentari tra gli scaffali dei supermercati.

Tutte le opere compresi gli schizzi e i bozzetti sono visibili qui sotto.

Studenti coinvolti:

Valentina Arancio

Lidia Bianco

Sofia Corongiu

Francesca Fadda

Nora Farina

Cristina Meloni

Gabriel Pietrobono

Matteo Porcu

Giulio Spanu

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In Italia si arriva a stimare 300.000 giovani che scelgono di isolarsi e vivere nella propria stanza senza andare a scuola né incontrare amici o fare sport.

All’evento hanno partecipato il Presidente del Consiglio Regionale Piero Comandini, Walter Veltroni, Marco Crepaldi, Presidente dell’Associazione Hikikomori Italia e altri rappresentanti dell’associazione, del mondo istituzionale e della scuola.

Durante l’evento alcune scuole dell’isola hanno presentato progetti svolti sul tema.

Gli studenti del Liceo Artistico De André di Olbia sono stati invitati a partecipare all’evento e hanno presentato il progetto realizzato durante il PCTO con la nostra associazione. Sofia guerra e Francesca Silvestrini hanno presentato il progetto nel quale la loro classe ha lavorato lo scorso hanno rappresentado le stanze degli hikikomori, il loro rapporto con la tecnologia e, più in generale, la loro solitudine, l’ insoddisfazione e la dipendenza dall’isolamento stesso.

Durante la presentazione sono state mostrate anche alcune immagini dei lavori e della mostra allestita presso lo spazio espositivo ASPO Parcheggio San Simplicio ad aprile 2025.

Ringraziamo l’Associazione Hikikomori Italia e l’ufficio di Presidenza del Consiglio Regionale della Sardegna per averci incoraggiato in questo progetto.

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Giovani chiusi in camera e senza vita sociale: anche in Sardegna è allarme Hikikomori

L'articolo Il progetto “Nelle stanze degli Hikikomori” presentato a Cagliari proviene da Per Arte Vie.

Durante la giornata abbiamo incontrato vecchi amici e partner, e conosciuto altre associazioni della città attive nella cultura, nel sociale, nel lavoro e nello sport con le quali ci auspichiamo possano nascere future collaborazioni.

Il tema di quest’anno “Abitare autenticamente la comunità” ci invita a rinnovare il nostro impegno per la comunità olbiese accogliendo spunti e riflessioni nate anche durante questa giornata.

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Hanno concluso la serata Stefano Resmini, curatore d’arte e Pier Piras, basso acustico.

Ha partecipato Paolo Mosca, art advisor e divulgatore d’arte (@inartepaul).

Uno sguardo su Golfo Aranci
Residenza artistica di Pietrina Atzori
Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci

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Tutto quel che resta
a cura di Daniele Pipitone

Realizzare una prima residenza artistica a Golfo Aranci è stata una sfida importante, un esperimento culturale e sociale che dal suo inizio si poneva diversi obiettivi tra i quali la partecipazione.
Arte e comunità è un connubio che abbiamo voluto sperimentare non a caso a Golfo Aranci, che da anni dimostra una certa sensibilità all’arte, confermata dall’avvio di questo progetto, nuovo per il territorio in cui si è sviluppato. Un contesto inedito e originale dove una storia recente, ma comunque stratificata, merita di essere riletta e raccontata attraverso il linguaggio dell’arte.
Altrettanto importante il compito affidato all’artista Pietrina Atzori, che ha studiato il paese e la sua storia, ha visitato il territorio e incontrato le persone. Una full immersion che ha portato alla concretizzazione di diverse opere in sole due settimane di lavoro, indice del fatto che quella ispirazione ipotizzata dall’inizio del progetto, insieme alle relazioni con la comunità, è avvenuta.
L’opera di Pietrina Atzori è il frutto delle riflessioni e delle impressioni avute durante le passeggiate nel territorio di Golfo Aranci e durante gli incontri con le persone: pescatori, appassionati della storia del paese o persone comuni che hanno raccontato aneddoti, usanze e modi di dire, visitando lo studio momentaneamente allestito a Villa Sospiri.
Atzori non ha realizzato un “gran lavoro” solo per la quantità di opere, ma per la capacità di aver sintetizzato tante riflessioni e concetti. Instancabile lavoratrice, si potrebbe definire un’operaia dell’arte per le energie che spende nel suo lavoro senza perdere il suo gusto e l’originalità, un senso poetico che rende le sue opere d’interesse anche a chi con l’arte non è avvezzo, così come abbiamo visto durante la presentazione conclusiva nell’ultimo giorno di residenza.
L’entusiasmo e la partecipazione dei più giovani è stata la chiave di volta per dare vita a opere che la comunità golfoarancina possa sentire come proprie, perché parlano di sé e possa quindi, d’ora in poi, guardare con occhi diversi e custodire nel tempo.
È significativo il fatto che le Radici siano state realizzate proprio dai ragazzi che, attraverso questo atto creativo, invitano loro stessi e tutta Golfo Aranci a tornare alle origini del paese, alla storia della ferrovia e dei pescatori venuti da lontano, a quei racconti che ormai rischiano di diventare leggenda.
Anche i pesci di Non siamo da friggere, realizzati insieme ai bambini e apposti sul muro di recinzione di Villa Sospiri, non sono un banale esercizio figurativo. I pesci dipinti su tessuto ricamato costituiscono oggi un’opera muraria che, su Via Cala Moresca, sottolinea il divario
tra la strada grigia su cui si affacciano i binari della ferrovia e il luogo a cui essa conduce, l’incantevole spiaggia. L’installazione diventa un modo per riflettere su quella ferita che rappresenta tutt’oggi l’infrastruttura ferroviaria per il paesaggio di Capo Figari, motivo della nascita del paese, comunque presente e necessaria anche per il futuro.
L’opera Devozione che l’artista dona al Comune come ricordo della sua permanenza a Golfo Aranci è quella più significativa. Si tratta di un’opera ricca di contrasti, un rosario aperto a varie religioni, un oggetto che non si può tenere in mano, ma che si lascia ammirare, invita alla riflessione e alla preghiera. È un richiamo al sacro e ad un comune senso di spiritualità che Pietrina ha trovato anche a Golfo Aranci. È un’opera che rimanda alle reti dei pescatori, al raccoglimento e al senso di comunità. Un’opera, inoltre, che riconduce a quell’ultimo grido della preghiera, ma anche ai galleggianti delle reti da pesca e alla ricerca di un appiglio di salvataggio, ricordando così le tragiche morti in mare che hanno colpito di recente il mare di Golfo Aranci.
I Legami 1 sono un invito alla coesione, un lascito ulteriore della residenza di Pietrina, un invito a fare le cose insieme, a tessere relazioni, così come avvenuto in questa prima residenza artistica. Solo insieme si possono creare nuovi paesaggi e visioni.
L’opera più toccante è forse Naufragi, realizzata con legni recuperati durante una passeggiata naturalistica. L’installazione ha iniziato a prendere corpo dopo la visita al Cimitero degli inglesi; dopo aver visto le croci bianche dei naufraghi sepolti, la commozione ha generato l’idea di omaggiare quei tanti legni raccolti tingendoli di bianco. Ciascun legno è custode di una storia particolare, naufrago dopo un viaggio più o meno lungo, testimone di chi del mare anche oggi diventa vittima.
Il richiamo all’ambiente è ben descritto nell’opera Legami 2 costituita da funi raccolte in forma circolare. Tinte di bianco, assumono un nuovo aspetto più poetico e delicato in una raccolta dalla caratteristica quasi tassonomica di oggetti rinvenuti. Un cartello stradale che, una volta inserito in una installazione site-specific nella spiaggia dei Baracconi davanti all’isola Figarolo, diventa un avvertimento, un segnale ulteriore del pericolo che incombe sul prezioso mare dell’area marina di Capo Figari.
Di tutto quel che resta oggi nei ricordi delle persone, tra le vecchie case, nelle spiagge e tra i binari di Golfo Aranci, di tutto quello che è accaduto in queste settimane, Pietrina Atzori ne ha fatto opere d’arte.
Ecco tutto quello che resta della residenza di Pietrina Atzori a Golfo Aranci.

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Residenza artistica di Pietrina Atzori UNO SGUARDO SU GOLFO ARANCI

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Durante il progetto gli studenti hanno approfondito la tematica degli hikikomori, problema vissuto da diversi coetanei, e le cui cause possono essere diverse, spesso possono esserci pressioni accademiche o sociali, o anche il non sentirsi all’altezza delle richieste della famiglia e del mondo esterno. A causa del loro isolamento gli hikikomori, possono inoltre soffrire di depressione, fobia sociale, ansia, inversione del ritmo del sonno- veglia.
Insieme alle docenti Caterina Urru, di arti figurative e Concettina Agnesi, di architettura e ambiente, e uno psicologo volontario, si sono quindi confrontati su questo fenomeno e hanno realizzato schizzi e disegni che sono stati selezionati dal curatore per la mostra in oggetto.
Le opere realizzate sono pensate per i giovani stessi e vogliono dare un messaggio di speranza per aiutare chi oggi non si accorge di essere in questa situazione e chi non riesce ad uscire dalla propria stanza e affrontare la vita.
Alcuni lavori mostrano le stanze degli hikikomori, dove i giovani vivono prigionieri di sé stessi, tra la noia e la compagnia della tecnologia, in uno stato di isolamento da loro stessi creato, lontano dal resto del mondo, e dipendenti dai social network, tv o videogiochi.
Altri disegni si concentrano sullo stato emotivo e psicologico degli hikikomori, condizionato dalla pressione sociale o familiare, che limita il loro desiderio di realizzarsi ed essere felici.
Gli studenti coinvolti:

Arti figurative:
Cicconi Gaia
Farina Nora
Greco Marisa
Guerra Sofia
Meloni Cristina
Orrù Rebecca
Serrami Cloe
Su Chiara

Architettura:
El Abby Sohayb
Leo Isabella
Loddo Nicolò
Malandrino Andrea
Mei Maria
Silvestrini Francesca

Tutti i disegni, compresi gli schizzi e le opere non esposte sono consultabili sul sito dell’Associazione perartevie.com.

Nelle stanze degli Hikikomori
Mostra dei lavori degli studenti del Liceo “G. M. Dettori” – Liceo Artistico e Musicale “F. De Andrè” di Olbia
A cura di Daniele Pipitone

Parcheggio ASPO San Simplicio
Via Gabriele D’Annunzio
1 aprile – 30 aprile 2025

Ingresso gratuito
Parcheggio aperto 24 ore su 24

Hikikomori Italia – Sardegna
sardegna@hikikomoriitalia.it
Tel. 339-7525627

OPERE REALIZZATE DAGLI STUDENTI

RASSEGNA STAMPA

La Nuova Sardegna, 2 Aprile 2025

In mostra “Le stanze degli Hikikomori”

Olbia.it – Le stanze degli hikikomori, quando l’arte racconta il silenzio dei ragazzi che si isolano dal mondo

Olbianova – Olbia. Una mostra degli studenti del De André per raccontare l’isolamento giovanile

Sardegna Reporter – Nelle stanze degli hikikomori, mostra dei lavori del De André di Olbia

SH Magazine – Le stanze degli hikikomiri: gli studenti del liceo De André di Olbia riflettono sull’isolamento giovanile

L’Unione Sarda

A Olbia la mostra Nelle stanze degli hikikomori

In Olbia the exhibition “In the rooms of the hikikomori”

Rassegna stampa relativa alla presentazione del progetto il 27 ottobre 2025 durante il convegno “Hikikomori: i ragazzi invisibili” svoltosi in Consiglio regionale

La Nuova Sardegna, 29 ottobre 2025 “Gli studenti del De André a Cagliari per il convegno sui ragazzi invisibili”

Olbia.it – I ragazzi di Olbia in regione affrontano gli hikikomori

L’unione sarda – Giovani chiusi in camera e senza vita sociale: anche in Sardegna è allarme Hikikomori

L'articolo Nelle stanze degli hikikomori proviene da Per Arte Vie.

Nell’installazione pensata per il Parcheggio San Simplicio, che si affaccia sulla Necropoli romana, Polese interpreta il patrimonio culturale e, attraverso il linguaggio dell’illustrazione e il disegno digitale, sceglie di raccontare una storia raffigurando solo un istante. La protagonista è una donna che indossa la collana. Si tratta forse una scena sacra, dai tratti mitologici e fantastici, ambientata in un paesaggio caratteristico della Sardegna fatto di rocce granitiche, alberi di ginepro, mufloni e cascate d’acqua, qui trasformato in un paesaggio fantastico.
Mancando vignette o didascalie, lo spettatore sarà invitato a dare la propria interpretazione alla composizione e a immaginare nella sua mente ulteriori fotogrammi che ricostruiscono il prima o il dopo della storia accennata dall’artista.

L’opera resterà esposta fino al 31 gennaio 2025 con ingresso gratuito 24 ore su 24. Per ulteriori informazioni e visite guidate scrivere a info@perartevie.com.

Antonio Polese
Nato a Olbia nel 1983, si appassiona di fumetti e arti visive sin da bambino e si diletta nel disegno, passione che lo porta dopo gli studi al liceo ad iscriversi alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze, dove consegue il diploma nei corsi di fumetto e grafica pubblicitaria.
Oggi vive e lavora a Olbia dove si occupa di illustrazione e grafica, sperimentando diverse tecniche e generi.

L'articolo Antonio Polese celebra il patrimonio culturale di Olbia proviene da Per Arte Vie.

Le iniziative a sostegno dell’arte contemporanea non sono mai abbastanza e, per questo motivo abbiamo creato la nostra associazione per dare vita a progetti culturali dedicati a far conoscere artisti contemporanei e diffondere bellezza e amore per l’arte.

In particolare, Daniele Pipitone, autore del blog “Un sardo in giro“, mosso da una riscoperta passione per l’arte, negli anni si è dedicato a visitare gli studi di diversi artisti sardi, in modo da conoscerli dal vivo e ammirare le loro opere. Pittori e scultori di diverse città e paesi che sperimentano diverse tecniche espressive spesso trovando un proprio percorso che lo differenzia dagli altri.

Le visite, raccontate attraverso i social media del blog, sono diventate utili anche per scoprire i percorsi di ricerca e sperimentazione degli artisti, rivelando un alto livello qualitativo e come, anche in Sardegna, diversi artisti trattino tematiche universali attraverso tecniche e linguaggi contemporanei e comprensibili a chiunque.

La visita allo studio d’artista è spesso un viaggio nell’intimità dell’artista e del suo pensiero durante il quale si scoprono idee, ispirazioni e aneddoti.

Da questo viaggio “a tappe”, ancora in corso, si è fatto più vivo il desiderio di dare più spazio alla comunicazione e valorizzazione dell’arte contemporanea. Ed ecco che così è nata “Per Arte Vie”.

Come già accennato l’Associazione si pone come obiettivi valorizzare l’arte contemporanea attraverso e esposizioni e progetti culturali che possano avvicinare le persone all’arte e promuovere il collezionismo privato come forma di mecenatismo.

Presto sul nostro sito i nostri primi progetti! Continuate a seguirci!

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