Roberto Chessa è un artista attivo a Sassari, si dedica alla ricerca pittorica geometrica con uno stile personale che lo contraddistingue. Coniuga l’attività pittorica con quella di insegnante di break dance.
A Olbia porterà una selezione di circa 50 opere nel quale si potrà ammirare il suo mondo fatto di architetture complesse e scultore mastodontiche. Un mondo, quello ideato da Chessa, attraverso il quale l’artista critica il mondo contemporaneo e le costruzioni tecnologiche realizzate dall’uomo che rischiano di mettere fine all’umanità stessa.
In mostra anche le recenti “riesumazioni”, opere realizzate mediante interventi pittorici su vecchie stampe attraverso le quali l’artista invita a riflettere sull’uso delle tecnologie e la loro influenza sui cambiamenti psicologici, sociali e nelle relazioni della società contemporanea.

Con questa mostra l’Associazione Culturale Per Arte Vie dà avvio ad una collaborazione con il collettivo di Spazio Holo, dei quali condivide gusto e finalità, e con la quale intende presentare a Olbia le opere di diversi artisti attivi nell’isola.

La mostra verrà inaugurata sabato 23 maggio 2026 alle ore 19.00. L’esposizione “Cose dell’altro mondo” rimarrà aperta fino al 5 giugno con orari: lunedì-venerdì 18-20, sabato-domenica 18-21.

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Roberto Chessa

Roberto Chessa, nato a Nuoro nel 1978, è un artista poliedrico che ha saputo fondere la passione per la pittura con la cultura Hip Hop e la breakdance. Il suo interesse per l’arte pittorica si manifesta fin dall’adolescenza, ereditato dal padre che dipingeva in gioventù. Questo amore lo porta a frequentare l’Istituto d’Arte e successivamente l’Accademia di Belle Arti di Sassari, gettando le basi per la sua futura carriera artistica.
Parallelamente al suo percorso accademico, Chessa si avvicina alla cultura Hip Hop, affascinato dai graffiti che colorano i muri della sua città natale. La sua passione si estende presto alla breakdance e rimane ammaliato dalle movenze acrobatiche dei ballerini di strada. Da autodidatta, impara i movimenti base di questa disciplina che diventerà una parte significativa della sua vita artistica.
Nel 1993 Chessa si trasferisce a Sassari, dove fonda la crew di breakdance dei Sirbones. Con questo gruppo ottiene notevoli risultati sia nel panorama italiano che all’estero, affermandosi come ballerino di talento. La sua carriera lo porta a Londra, dove vive dal 2011 al 2015, continuando a coltivare sia la danza che la pittura in un contesto internazionale.
Al suo ritorno in Sardegna, Chessa vive un momento cruciale per la sua evoluzione artistica. A Cagliari frequenta la scuola di Giovanni Manunta, noto come Pastorello, un’esperienza che cambierà radicalmente il suo approccio alla pittura. Questa formazione segna un punto di svolta nel suo stile, portandolo a sviluppare una ricerca estetica unica.
Attualmente, Roberto Chessa risiede a Sassari, dove continua a portare avanti la sua ricerca artistica. La sua attività si divide tra la creazione di opere pittoriche e l’insegnamento della cultura Hip Hop alle nuove generazioni, con l’intento di trasmettere la sua passione e la sua esperienza. La pittura rimane tuttavia la sua attività primaria, verso la quale rivolge il maggiore interesse.
Il lavoro di Chessa si distingue per i suoi dipinti geometrici dal grande impatto visivo, frutto di una continua ricerca estetica e sperimentazione che matura nel tempo.

Roberto Chessa
Cose dell’altro mondo
a cura di Daniele Pipitone

23 maggio – 5 giugno 2026
Olbia, Spazio Holo
Via Seychelles, 18A

Inaugurazione sabato 23 maggio ore 19.00

Foto dell’inaugurazione e della mostra. Crediti: Andrea Mignogna @frankshouter

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Martedì 5 maggio 2026 alle ore 18:00, negli spazi dell’Olbia Community Hub, si terrà l’incontro dedicato al MAB – Centro Arte Contemporanea di Bari Sardo, con la partecipazione di Nicoletta Zonchello, direttrice artistica.

Il MAB si distingue come un’istituzione culturale orientata alla sperimentazione e alla ricerca, con una particolare attenzione ai temi dell’estetica della percezione, delle tecnologie emergenti e del rapporto tra arte e territorio. Più che un semplice spazio espositivo, si configura come un vero e proprio laboratorio curatoriale, capace di sviluppare progetti complessi e interdisciplinari attraverso mostre, residenze artistiche, workshop e percorsi di indagine a lungo termine.

Elemento centrale del progetto è la valorizzazione del Fondo Eielson–Mulas, un importante nucleo archivistico e documentale dedicato agli artisti Jorge Eduardo Eielson e Michele Mulas, entrambi legati profondamente a Bari Sardo. Questo patrimonio rappresenta la base per lo sviluppo futuro del museo Eielson-Mulas e testimonia la volontà del MAB di radicare la pratica del contemporaneo nel territorio ogliastrino, mantenendo al tempo stesso un dialogo aperto con le tendenze artistiche nazionali e internazionali.

L’incontro sarà un’occasione per conoscere da vicino un’esperienza culturale dinamica e innovativa, capace di mettere in relazione ricerca, memoria e visione contemporanea.

L’appuntamento è aperto al pubblico.

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Gavino Piana

Vento da nord-ovest

A cura di Daniele Pipitone

Per descrivere le opere di Piana sembrano adatte le parole di Enrico Ruggeri per il quale “il mare d’inverno è un concetto che il pensiero non considera, è poco moderno, è qualcosa che nessuno mai desidera”.

Se nella letteratura e nell’arte  il paesaggio marino con le sue onde in movimento e le spiagge deserte è stato spesso metafora del senso di smarrimento e solitudine dell’uomo, anche nel caso di Piana, le marine invitano a ritrovare questi sentimenti dentro di sé.

La marina di Sorso, paese nel quale l’artista vive e lavora, è rappresentata nei suoi diversi scorci in versione invernale. Il maestrale disegna le dune di sabbia, le onde si infrangono sul bagnasciuga, raffigurato con una ammirevole precisione; l’atmosfera è densa, a tratti cupi. Non si intravede nessuna presenza umana.

L’idillio è subito interrotto. Qua e là una vecchia gomma, un ombrellone o qualche altro rifiuto spiaggiato rompe questa illusione romantica invitando a riflettere sulla fragilità del nostro mare. In maniera sottile, l’artista spera che quel vento che soffia da nord-ovest ci interroghi e possa agitare anche noi. 

Gavino Piana

Nasce nel 1953 a Sorso, in provincia di Sassari, dove attualmente vive ed esercita la propria attività artistica. Ha sempre affiancato il lavoro di medico ad una passione per la pittura a olio. Nei suoi dipinti raffigura scorci invernali della marina di Sorso ma anche complessi industriali dismessi, ospedali e altri luoghi abbandonati.

Ha esposto a Sassari, Castelsardo, Porto Torres, Nuoro, Oristano, Alghero Firenze, Trieste e in Slovenia. Finalista al Premio Internazionale Marchionni di Villacidro nel 2017. È stato più volte finalista al Concorso Internazionale d’Arte Contemporanea ‘’ARTE LAGUNA PRIZE ‘’ Venezia e primo classificato Premio Internazionale d’Arte Contemporanea ‘’LYNX’’ a  Trieste nel 2019.

www.gavinopiana.com

@gavinopiana

Uno sguardo su Golfo Aranci – II edizione
Con la partecipazione di Giulio Locatelli
Dal 9 al 23 aprile 2026

Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci e della Fondazione di Sardegna
In collaborazione con Pro Loco Golfo Aranci, Fondazione Worldrise ETS, Corsica Sardinia Ferries

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Alessandro Lobino
Geologia del futuro
A cura di Daniele Pipitone

Guardare al futuro per analizzare il presente. Come un vero geologo, Lobino analizza la natura, ipotizza carotaggi e analisi scientifiche. L’idea è quella di fermare il tempo e lo spazio, identificare dei punti ben precisi nel sottosuolo o nel mare per invitare a fermarsi e riflettere. Queste biopsie della crosta terrestre analizzano la stratificazione del vivere, il sovrapporsi di ciò che resta delle vite passate e dei relativi scarti. Il presente è così cristallizzato in fossili contemporanei, reliquie o memorie del nostro contemporaneo.
Se l’artista ha la capacità di preavvisare, ovvero di suonare dei campanelli di allarme, i carotaggi di Lobino pongono l’attenzione sull’eredità dell’uomo contemporaneo. La domanda su cosa rimarrà dell’oggi nel domani è una domanda innanzitutto sul nostro rapporto con la natura e sulla sostenibilità, tema oggi tanto discusso, ma tanto meno concretizzato.
L’analisi sul presente con un pensiero al futuro appartiene anche alla serie di concrezioni dove su vecchi oggetti oggi non più utilizzati come una macchina fotografica analogica o una cassetta musicale sono fossili sui quali sono cresciuti dei cristalli. È come se l’avvento del mondo digitale avesse trascinato le cose della società in un passato così antico da essere dimenticato.

Alessandro Lobino

Nasce nel 1975 a Torino, ma dal 2004 vive e lavora a Budoni, in Sardegna.
Dopo aver acquisito gli studi accademici e la specializzazione in tecniche pittoriche, si interessa intensamente alla sperimentazione artistica lasciandosi attraversare dalla poetica della pittura e la scultura contemporanea.
La curiosità verso tutto ciò che comunemente è “scartato” lo affascina. Esordisce nei primi anni ’90 con tematiche legate alle teorie e alle burocrazie politiche nazionali ed internazionali. In questi anni i suoi ritratti e autoritratti raffiguranti personaggi noti, appaiono come traduzioni visive degli scritti di Franz Kafka.
Si dedica ad una costante sperimentazione di materiali, attraverso l’attenta e scrupolosa ricerca pittorica, esprime la sua visione nei confronti della “decomposizione celebrale”.
Nei primi anni 2000 il suo linguaggio si esprime principalmente con due materiali opposti per composizione e per la loro storia, il pane carasau e la storia. È in quel momento che nasce una tecnica ed un linguaggio che lo accompagnerà fino ad oggi. I primi “congelamenti” dal 2007 si trasformano in ”fossili contemporanei”, carotaggi marini e terrestri che raccontano la contemporaneità. Materiali di scarto vengono inglobati diventando sculture installazioni e dipinti.

@alessandrolobino

Uno sguardo su Golfo Aranci – II edizione
Con la partecipazione di Giulio Locatelli
Dal 9 al 23 aprile 2026

Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci e della Fondazione di Sardegna
In collaborazione con Pro Loco Golfo Aranci, Fondazione Worldrise ETS, Corsica Sardinia Ferries

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Emanuela Giacco
Non materia
A cura di Daniele Pipitone

L’intuizione di Giacco di sfruttare cime nautiche di recupero per realizzare opere d’arte sottolinea una continua attenzione al mare e alla sua tutela.
Nella serie di opere “non-materia” Giacco gioca sul significato della parola consistenza. Le sculture sono apparentemente vuote, ma nascono nella ricerca di un contenuto; fanno infatti riferimento all’esistenza dell’immaterialità nell’universo. Di che cosa consiste la realtà? Cosa c’è di reale, ma non visibile? Secondo l’artista dobbiamo considerare la realtà molto più complessa rispetto alla nostra apparenza.
C’è quindi una non materia essenza dell’esistenza, che convive con la materia e che è imprescindibile per l’essere delle cose materiali. Con le sue cime Giacco cerca di catturare l’invisibile essenza delle cose, prova a darne forma e volume, invitando a guardare con più attenzione la realtà e il suo significato profondo.

Emanuela Giacco

Emanuela Giacco inizia da bambina a subire il fascino dell’arte nei salotti colmi delle opere del ‘600 di un suo zio antiquario. La sua creatività si incontra e si scontra con i suoi studi scientifici culminati con la laurea in Ingegneria. Tuttavia, la sua formazione non sará mai un ostacolo. Tutte le scienze sono infatti, a suo giudizio, frutto di slanci creativi. Nel periodo di permanenza di quasi 10 anni a Roma, nodale l’incontro con il Prof. Picozza, presidente della Fondazione Giorgio ed Isa De Chirico, con cui organizzò la sua prima mostra personale di pittura nella sede di via Dei Tre Orologi e con Marina Mattei, curatrice archeologa dei Musei Capitolini, figura che diventerà presto mentore nonché amica. Emanuela decide di spogliarsi così dei panni da ingegnere per vestire l’anima nuda dell’artista. Inizierà così a partecipare a mostre aprendosi al dibattito con artisti, critici e collezionisti, confrontandosi col mondo dell’arte nazionale e internazionale.
Ha esposto a Roma, Palermo, Genova, Torino, Milano, Venezia, Firenze, L’Aquila, Porto Cervo, Poltu Quatu, Porto Rotondo, Golfo Aranci, Corte Franca, Mantova, Olbia, La Spezia, San Pantaleo, Sorrento, Barcellona, Bruges, Parigi. Nel 2019 si sposterà nuovamente in Abruzzo per entrare nello studio del maestro Raimondo Tiberio, avvicinandosi alla scultura.
Nel 2020, a cavallo della Pandemia, deciderà di spostarsi in Sardegna, una terra carica di energie e colori. Nel 2024 ha portato i suoi nodi nella terra natia, con una mostra in memoria del quindicennale del terremoto di L’Aquila presso Il Museo MAXXI. Le sculture tessili al momento esplicano la sua ricerca più profonda.

www.emanuelagiacco.com
@emanuelagiacco

Uno sguardo su Golfo Aranci – II edizione
Con la partecipazione di Giulio Locatelli
Dal 9 al 23 aprile 2026

Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci e della Fondazione di Sardegna
In collaborazione con Pro Loco Golfo Aranci, Fondazione Worldrise ETS, Corsica Sardinia Ferries

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Sabato 18 e domenica 19 aprile 2026 Golfo Aranci ospita due giorni dedicati all’arte e gli artisti. All’interno della seconda edizione progetto di residenza artistica “Uno sguardo su Golfo Aranci”, Per Arte Vie organizza un fine settimana con mostre, dimostrazioni dal vivo, la possibilità di visitare lo studio dell’artista e musica dal vivo!

L’evento si svolgerà negli spazi di Villa Sospiri e prevede l’apertura al pubblico dello studio dell’artista Giulio Locatelli e di alcune mostre di artisti locali dedicate al tema del mare, della sua tutela e sostenibilità. 

Arricchiscono l’evento alcune dimostrazioni di pittura tenute da artiste locali. L’accesso è libero e gratuito a tutte le attività.

Tutte le attività sono ad ingresso libero e gratuito.

PROGRAMMA

Sabato 18 aprile 2026
10:00 – 13:00 Pittura en plein air con Lucia Canu (ritrovo presso spiaggia dei Baracconi)
dalle ore 11:00 Apertura studio e mostre
14:30 – 16:30 Pittura per bambini con Lucia Canu (5-10 anni)
18:30 Presentazione mostre
19:00 Aperitivo artistico e Live Music con Simo e Sere

Domenica 19 aprile 2026
dalle ore 11:00 Apertura studio e mostre
15:00 – 17:00 Live painting con Maria Aramu e Paola Blasi

Durante le due giornate: Open studio
Lo studio dell’artista rimarrà aperto nei seguenti orari: 11:00-13:00, 15:00 – 19:00

Artisti in mostra:

Emanuela Giacco
Alessandro Lobino
Gavino Piana

Direzione artistica Daniele Pipitone

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Uno sguardo su Golfo Aranci – II edizione

Con la partecipazione di Giulio Locatelli

Dal 9 al 23 aprile 2026

Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci e della Fondazione di Sardegna

In collaborazione con Pro Loco Golfo Aranci, Fondazione Worldrise ETS, Corsica Sardinia Ferries

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PROGRAMMA RESIDENZA ARTISTICA DI GIULIO LOCATELLI

SCARICA IL PROGRAMMA IN FORMATO PDF

Giovedì 09 aprile 2026

ore 11.00 Inaugurazione II edizione e “Passaggio del testimone” con la partecipazione di Pietrina Atzori e Giulio Locatelli. 

Aula Consiliare del Comune, Via Libertà, 74

ore 18.30 Allestimento studio e benvenuto all’artista Giulio Locatelli

Villa Sospiri, Via Cala Moresca, 5

Venerdì 10 aprile 2026 ore 9.00 Passeggiata alla scoperta di Golfo Aranci e Cala Moresca

in collaborazione con la Pro Loco Golfo Aranci

Ritrovo presso la Chiesa Parrocchiale

Sabato 11 aprile 2026 ore 10.30

GIORNATA DEL MARE – Passeggiata naturalistica e raccolta di materiali in collaborazione con Fondazione Worldrise ETS: un’occasione per l’artista di conoscere il territorio e incontrare la comunità locale, raccogliendo insieme i materiali che potranno essere impiegati nella realizzazione delle opere

Ritrovo presso la Spiaggia dei Baracconi

Dal 12 al 22 aprile OPEN RESIDENZA E LABORATORI

tutti i giorni dalla 16 alle 19 lo studio dell’artista sarà aperto a presso Villa Sospiri,Via Cala Moresca, 5

Martedì 14 aprile 2026 Laboratori con la scuola media

Venerdì 17 aprile 2026 ore 9.00 -13.00 L’ARTISTA INCONTRA GLI ARTISTI

Per info e appuntamenti: info@perartevie.com

Sabato 18 aprile 2026 Dalle ore 11.00 Il GOLFO DEGLI ARTISTI – FESTA DELL’ARTE 

Mostre – Dimostrazioni – Incontri – Live Music 

Villa Sospiri

Domenica 19 aprile 2026 Dalle ore 11.00 Il GOLFO DEGLI ARTISTI – FESTA DELL’ARTE 

Mercoledì 22 aprile 2026 Laboratori con la scuola media 

Giovedì 23 aprile 2026 RESTITUZIONE CONCLUSIVA con la presentazione degli esiti del lavoro delle settimane di residenza. 

APPROFONDISCI: UNO SGUARDO SU GOLFO ARANCI II EDIZIONE CON GIULIO LOCATELLI

Uno sguardo su Golfo Aranci – II edizione

Con la partecipazione di Giulio Locatelli

Dal 9 al 23 aprile 2026

Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci

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Quest’anno l’artista invitato a lasciarsi ispirare dal paesaggio, la storia e gli incontri con la comunità golfoarancina, è Giulio Locatelli. Artista attivo a Bergamo con alle spalle già alcune esperienze di residenze artistiche con il coinvolgimento di ragazzi.

Tutta la comunità di Golfo Aranci è invitata a partecipare alla realizzazione dell’opera frutto della residenza.

Giulio Locatelli è nato a Bergamo dove vive e lavora, ha conseguito il diploma di secondo livello in Pittura presso la medesima Accademia delle belle arti di Brera. 

Si esprime attraverso il filo e la carta, elementi principale della sua ricerca artistica, sia strumento d’analisi e riflessione sia strumento materiale per la concretizzazione delle idee.

Partecipa come finalista a diversi premi tra i quali Premio Combat, Premio Nocivelli a cura di Ilaria Mariotti, Premio Arte Laguna.

Ha partecipato a diverse residenze artistiche durante le quali ha avuto modo di sviluppare il progetto MAGIC CARPET, un’installazione artistica collettiva realizzata mediante un approccio collaborativo.

Conoscenze, incontri e contaminazioni danno vita ad opere collettive, capaci di restituire una molteplicità di individualità.

I suoi arazzi, realizzati in collaborazione con bambini e giovani studenti si trovano a Rotondella (MT), Noci (BA), Bergamo, Como, Lodi.

La seconda edizione della residenza sarà arricchita da alcuni eventi e la presenza di altri artisti che renderanno la residenza un’evento di richiamo per gli amanti dell’arte.

VAI ALLA PAGINA DEL PROGRAMMA

Uno sguardo su Golfo Aranci – II edizione

Con la partecipazione di Giulio Locatelli

Dal 9 al 23 aprile 2026

Con il contributo e il patrocinio del Comune di Golfo Aranci

SALA STAMPA

Foto, comunicati e materiali di approfondimento nella cartella stampa qui di seguito

CARTELLA STAMPA

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Il prossimo appuntamento è in programma martedì 10 marzo 2025 alle ore 17.00 e sarà dedicato a Organica, il Museo di arte ambientale nel Parco del Limbara, presentato dalla direttrice artistica Giannella Demuro.

Il Museo di arte ambientale nel Parco del Limbara ORGANICA – nato nel 2020 per promuovere e valorizzare il patrimonio artistico, naturalistico e paesaggistico della Sardegna – porta avanti una riflessione sul territorio nella sua dimensione fisica, antropologica, ambientale ed etica attraverso i linguaggi visivi contemporanei. Tutte le attività del museo, diretto da Giannella Demuro, curatrice e critico d’arte, si sviluppano intorno al Bosco di Curadureddu, alle pendici del Monte Limbara. Qui ORGANICA propone un doppio percorso dedicato al rapporto tra arte e mondo naturale attraverso le opere site-specific installate a cielo aperto nella natura del Parco e le mostre temporanee allestite nelle sale espositive del museo.

Lungo i sentieri, tra gli alberi o nelle piccole radure, è possibile visitare durante tutto l’anno le opere permanenti che costellano il parco-museo lungo un percorso immersivo tra lecci, sugherete e macchia mediterranea: un’esperienza artistica in cui il visitatore è portato a esplorare attivamente la biodiversità del bosco. Gli approcci e i materiali selezionati dagli artisti sono diversi e interagiscono con l’ambiente per continuità o contrasto. Quattordici gli artisti finora coinvolti, che rappresentano alcuni degli esiti più interessanti della ricerca visiva contemporanea in Sardegna. Accanto alle sculture allestite nel bosco di Curadureddu, lo scorso autunno è stato inaugurato un nuovo percorso d’arte sulle cime del monte Limbara Acquamontana con nove nuove grandi opere.

Nel Bosco, un vecchio incubatoio di trote poco distante dalle piscine naturali del Rio Pisciaroni, ristrutturato secondo la filosofia dell’architettura organica dall’architetto Antonello Menicucci ospita le mostre temporanee. Le due sale espositive del museo ospitano mostre di arte e fotografia di artisti che concentrano la propria ricerca intorno al complesso rapporto uomo/natura. La programmazione propone annualmente 10-12 mostre, ma anche laboratori per adulti e per le scuole, performance, appuntamenti di trekking e numerosi eventi culturali che spaziano dalla musica alla letteratura, al teatro e alla danza.

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